Evil Dead Burn : une violence extrême qui divise la critique
Sorti en salles ce 11 juillet 2026, Evil Dead Burn, le sixième volet de la franchise culte réalisé par le Français Sébastien Vaniček, fait couler beaucoup d'encre. Présenté comme l'opus le plus brutal de la saga, le film plonge le spectateur dans un cauchemar éveillé où la cruauté dépasse l'entendement. Dès les premières minutes, les scènes de mutilation s'enchaînent : crochets de pêche déchirant la chair, hommes bouillis vivants dans un lac, os et tendons mis à nu. Un enfer visuel que certains critiques peinent à supporter.
La violence, bien que caractéristique de la franchise, prend ici une dimension quasi insoutenable. Alison Foreman d'IndieWire compare l'expérience à un effort musculaire prolongé : « Le film change constamment le type d'effort demandé au public », passant du drame familial au slapstick sanglant, puis au cauchemar lyrique. Pour le critique de Vulture, le film est « un enfer pénible à regarder », qui abandonne l'humour des premiers Raimi pour une noirceur absolue.
Un drame familial sous le signe de l'emprise
Au-delà du gore, Evil Dead Burn se distingue par son ancrage dans une histoire d'emprise domestique. L'intrigue suit Alice (interprétée par Souheila Yacoub), une Française malheureuse en mariage, victime de violences conjugales de la part de son mari Will (George Pullar). Le personnage de Joseph (Hunter Doohan), fils passif d'une famille dysfonctionnelle, découvre les enregistrements de son grand-père, érudit des Deadites et du Nécronomicon. Une lame mystérieuse pourrait renvoyer les démons en enfer. Mais l'ouverture d'un paquet interdit précipite la catastrophe.
Ce sous-texte sur les violences faites aux femmes donne une épaisseur inattendue au film. Là où Evil Dead (2013) misait sur la terreur pure et Evil Dead Rise (2023) sur la sororité, Burn ancre son horreur dans la toxicité d'un couple. Une approche qui, selon certains, rend le spectacle encore plus dérangeant car plus réaliste.
Un univers partagé qui se construit
La grande surprise de Evil Dead Burn réside dans son lien explicite avec les films précédents. Jusqu'à présent, les opus récents (2013, 2023) fonctionnaient de manière indépendante, avec les Deadites comme seul point commun. Mais grâce à ses deux scènes post-générique, le nouveau film tisse des ponts inédits.
La première scène montre la grand-mère, blessée, rampant sur une route ensoleillée, avant de tendre un piège mortel à une automobiliste. La deuxième, plus cruciale, se déroule dans un crématorium. Une petite fille, fille de la gérante, lit les noms sur des urnes. « Ellie Bixler », dit-elle. Ellie, l'antagoniste de Evil Dead Rise, apparaît alors dans le miroir et tue l'enfant, déclarant : « Maman est de retour ». Une révélation qui connecte directement Burn à Rise, et qui suggère que la franchise pourrait abandonner son format anthologique.
Ellie de retour : vers un Evil Dead Cinematic Universe ?
Cette réapparition d'Ellie Bixler (Alyssa Sutherland) marque une première dans les films, si l'on excepte le personnage d'Ash Williams. Une tendance déjà vue dans la série Ash vs Evil Dead, où des démons récurrents comme Ruby (Lucy Lawless) ou Henrietta (Ted Raimi) revenaient. Selon Bill Bria de SlashFilm, cette décision indique que les créateurs Sam Raimi et Rob Tapert ont un plan pour connecter les histoires. Un prochain volet, Evil Dead 2028, est déjà annoncé et pourrait voir Ellie en antagoniste principale.
Certains fans saluent ce lien, d'autres le jugent artificiel. Mais force est de constater que Evil Dead Burn marque un tournant : celui d'une franchise qui, après 45 ans d'existence, commence à construire une mythologie commune, à l'image des grands univers horrifiques contemporains.
Un film-test pour l'avenir de la saga
Avec sa violence sans compromis et son récit plus chargé émotionnellement, Evil Dead Burn est un pari risqué. Le film divise la critique mais pourrait séduire les amateurs de gore extrême, les fans de la première heure cherchant du sang neuf, et les curieux attirés par les innovations narratives. La question est de savoir si le public suivra cette direction.
Dans un contexte où le cinéma d'horreur indépendant prospère, et où des films comme Terrifier repoussent les limites de la violence, Evil Dead Burn s'inscrit dans une tendance plus large de l'horreur contemporaine : celle d'une violence crue, sans filtre, qui n'est plus simplement un effet de style mais un véritable discours. La comparaison avec les récents succès de la French Touch horrifique n'est pas anodine : Vaniček, réalisateur français, apporte une sensibilité nouvelle à la franchise.
Evil Dead Burn est donc bien plus qu'un simple film d'horreur : c'est un manifeste pour un Evil Dead plus sombre, plus connecté, et plus exigeant. Reste à voir si le box-office suivra.
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